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La Edad Media

   Medioevo: el canto gregoriano

     Los cantos gregorianos son plegarias anónimas cantadas exclusivamente por monjes. Es un canto monódico (solo tiene una línea melódica), cantado a cappella (carece de acompañamiento) e  ineterpretado solamente por voces masculinas. Las voces lo interpretan tanto en forma coral, tanto como en forma solista.

     Sus textos, escritos en latín culto, expresan una profunda religiosidad y    constituyen la razón de existencia de estos cantos. Algunos de estos textos están en la Biblia, otros no. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que, según San Agustín, «El que canta bien, ora dos veces».

     El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene estrecha relación con la melodía y es el que le da sentido a ésta. Al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto y deben evitar cualquier impostación de la voz de tipo operístico en que se intente el lucimiento del intérprete.

     Aún se cantan en nuestro tiempo, con la misma devoción religiosa con que se cantaba en sus orígenes. Escuchar estos cantos nos permite un estado de relajación y concentración para la meditación y el crecimiento espiritual.

Música del Renacimiento

A este estilo de música también se le conoce como música renacentista, la cual es la música clásica europea que fue escrita durante el Renacimiento. La música renacentista se da aproximadamente entre los años 1400 y 1600. Entre las características más sobresalientes de la música renacentista se destacan son su textura polifónica, el seguimiento de las leyes del contrapunto, además de su sistema modal.

Las formas musicales del Renacimiento estuvieron divididas en tres tipos: el género religioso,  el género profano y la música instrumental. Dentro del género religioso se difundieron formas musicales tales como la misa y el motete; mientras el lado profano se caracterizo por el madrigal, el villancico y la chanson. En cuanto a la música instrumental se destacaron formas musicales como las danzas, el ricercare y la canzona.

Dentro de los compositores más sobresalientes de este periodo musical se encuentra Josquin Desprez, quien es considerado como el compositor más famoso de la época y propulsor de la escuela musical flamenca. Además también se destacaron en la música renacentista compositores como Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria. A continuación se presenta un video con una lista más amplia y detallada de los compositores más influyentes así como exactractos de sus obras más importantes durante el Renacimiento.

 

La música en la Edad Antigua

      La antigua civilización grecorromana aportó un caudal cultural importante a la cultura occidental en  todo lo correspondiente al arte visual arquitectónico y escultural. También en lo literario, científico y filosófico la cultura occidental se vio enriquecida. Sin embargo,  no se puede decir lo mismo de la música, dada su propia naturaleza efímera y la ausencia de manuscritos con las notaciones musicales correspondientes, será siglos más tarde que Europa aporte ese precioso legado, durante la legendaria Edad Media.

Una Música Refinada

  La Música en el Clasicismo

El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre dos fechas importantes en la historia de la música:  1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (muerte de  Beethoven). Esta época marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea.    Se caracteriza por una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales ,  entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, movimiento social que se generó gracias a la influencia del movimiento de Ilustración o  Enciclopedismo; con  el lema de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" influyó en todos los contextos: económico, político, científico y cultura.  Razón por la que se presentaron grandes innovaciones en la música. 

Gracias a la nueva ideología la cultura se empezó a divulgar a amplios sectores de la población, así, la música poco a poco dejó su carácter eclesiástico y palaciego para dejarse escuchar  en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.

Disposición de los instrumentos en una orquesta

La  música clásica se caracteriza por ser refinada, elegante, contenida y equilibraba. Sus precursores: Mozart, Haydn y Beethoven  trabajaron, principalmente sobre tres formas musicales: sonata, armonía y concierto. También hubo gran evolución en los instrumentos musicales, que sustituyen a los del barroco, tal es el caso del piano y el clarinete. Asimismo, surge la orquesta de cámara. En un principio, la constitución de las orquestas dependía de las posibilidades económicas y de la disponibilidad de instrumentistas;  poco a poco se fueron uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya se había establecido  un modelo de orquesta clásica: sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), sección de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,…) y sección de percusión (timbales, platillos,…) como las vemos en la actualidad.


Algunas de las obras de los grandes de esta época:

La Música Barroca

Y así sigue el ser humano abrazandose cada vez más a sus gustos musicales. Ha llegado la epoca de la música barroca (del siglo XVII al XVIII, según la profesora Bordes). Acá hay una estación dedicada excluisvamente al  estilo de Música Barroca. Abajo, el Ensamble Croata de Música Barroca nos da un ejemplo de la música barróca en plena ejecución.

El Licenciado en Filosofía y Letras, prof. Francisco Javier Sariot Marquina, describe el tiempo de la música Barroca como un periodo de monarquías, conflictivo entre protestantes y católicos, con una economía basada en el comercio que aún mantenía una creciente burguesía y un auge en el racionalismo y la cienca.

La Junta de Andalucía en su página describe la música barroca como una etapa de la música instrumental cargada de sentimentalismo y con un grandioso auge debido principalmente al desarrollo de instrumentos como el violín, la flauta, el oboe y el clave. Sin embargo, también cuenta con características vocales muy conocidas como la ópera y los cantos religiosos. La siguiente ilustración muestra la organización de una orquesta barroca.

La profesora María Bordes expresa la esencia de la música barroca cuando dice que "no persigue la belleza, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO." (se puede encontrar acá) Igualmente, podemos citar a algunos famosos de este movimiento como lo son: Vivaldi, Haendel, Bach, Purcell, entre otras. En la siguiente presentacion podemos apreciar algunos retratos de los más reconocidos exponentes de la música barroca.

Exponentes de la música barroca

Abajo, una muestra de está música que inspira tantas emociones y que no solo nos dice que el ser humano descubrió la música sino que a travez de la música el ser humano se sigue descubriendo a sí mismo.


The Four Seasons by Vivaldi by American Baroque

La Música del Romanticismo

INTRODUCCION

El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.

 

 CARACTERISTICAS

Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la música. Además, se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular. Es por ello, que uno de los géneros más importantes del periodo es el lied, refinamiento artístico de la canción popular.

Además, la música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la ópera y la creación de los poemas sinfónicos.

LOS INSTRUMENTOS

El instrumento más importante del Romanticismo es el piano, capaz de expresar las cualidades más buscadas por los románticos: brillantez e intimidad.

Se producen importantes mejoras técnicas en los instrumentos de viento: Los de madera introducen el sistema de llaves y los de metal el sistema de pistones (trompetas) y de válvulas (trompas).

Adolph Sax inventa el saxofón

Como inició la música

"La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido"


El inicio. 
La prehistoria

Si consideramos que la música es el arte  de combinar los sonidos y los silencios, a lo largo de un tiempo, produciendo una secuencia sonora que transmite sensaciones agradables al oído, mediante las cuales expresa o comunica un estado del espíritu, entonces, la música desde siempre ha existido: porque  desde la creación del mundo, es la naturaleza que desde siempre con sus ruidos, olores, colores… ha transmitido esas agradables sensaciones que alimentan el espíritu.

Esos ruidos, olores, colores fueron percibidos por el hombre, desde que apareció, y entonces… seguramente, quiso  quedarse con ellos, atesorarlos y ¿qué hizo? imitarlos; ¿cómo?  con los propios instrumentos que la naturaleza le proporcionó: piedras, ramas, agua, animales. Y así fue como inició la música creada por el hombre, eran tiempos primigenios.

     El hombre empezó a hacer música imitando los ruidos de la naturaleza.


  Se han encontrado vestigios de lo que pudieron ser instrumentos de música y que fueron elaborados con huesos y cuernos de animales, piedras, ramas o cañas y piel de animales; así como estatuillas que al parecer estaban tocando algún instrumento.
Estudios antropológicos demuestran que la música de ésta época estaba asociada a aspectos mágico-religiosos.

Este video muestra como fue que quizá el hombre se dio cuenta de que podía producir sonidos que le resultaran agradables al oído.