lunes, 30 de julio de 2012
martes, 24 de julio de 2012
La Edad Media
Medioevo: el canto gregoriano
Sus textos,
escritos en latín culto, expresan una profunda religiosidad y constituyen la
razón de existencia de estos cantos. Algunos de estos textos están en la Biblia, otros no. En realidad el
canto del texto se basa en el principio de que, según San Agustín, «El que
canta bien, ora dos veces».
El canto
gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene estrecha relación
con la melodía y es el que le da sentido a ésta. Al interpretarlo, los cantores
deben haber entendido muy bien el sentido del texto y deben
evitar cualquier impostación de la voz de tipo operístico en que
se intente el lucimiento del intérprete.
Aún se cantan en nuestro tiempo, con la misma devoción religiosa con que se cantaba en sus orígenes. Escuchar estos cantos nos permite un estado de relajación y concentración para la meditación y el crecimiento espiritual.
Música del Renacimiento
A este estilo de música también
se le conoce como música renacentista,
la cual es la música clásica europea que fue escrita durante el Renacimiento.
La música renacentista se da aproximadamente entre los años 1400 y 1600. Entre las
características más sobresalientes de la música renacentista se destacan son su
textura polifónica, el seguimiento de las leyes del contrapunto, además de su
sistema modal.
Las formas musicales del
Renacimiento estuvieron divididas en tres tipos: el género religioso, el género profano y la música instrumental. Dentro
del género religioso se difundieron formas musicales tales como la misa y el
motete; mientras el lado profano se caracterizo por el madrigal, el villancico
y la chanson. En cuanto a la música instrumental se destacaron formas musicales
como las danzas, el ricercare y la canzona.
Dentro de los compositores
más sobresalientes de este periodo musical se encuentra Josquin Desprez, quien
es considerado como el compositor más famoso de la época y propulsor de la
escuela musical flamenca. Además también se destacaron en la música renacentista
compositores como Palestrina, Orlando di Lasso y Tomás Luis de Victoria. A continuación
se presenta un video con una lista más amplia y detallada de los compositores más
influyentes así como exactractos de sus obras más importantes durante el Renacimiento.
domingo, 22 de julio de 2012
La música en la Edad Antigua
La antigua
civilización grecorromana aportó un caudal cultural importante a la cultura
occidental en todo lo correspondiente al
arte visual arquitectónico y escultural. También en lo literario, científico y
filosófico la cultura occidental se vio enriquecida. Sin embargo, no se puede decir lo mismo de la música, dada
su propia naturaleza efímera y la ausencia de manuscritos con las notaciones
musicales correspondientes, será siglos más tarde que Europa aporte ese
precioso legado, durante la legendaria Edad Media.
miércoles, 18 de julio de 2012
Una Música Refinada
La Música en el Clasicismo
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre dos fechas importantes en la historia de la música: 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (muerte de Beethoven). Esta época marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea. Se caracteriza por una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales , entre ellos "La Revolución Francesa" de 1789, movimiento social que se generó gracias a la influencia del movimiento de Ilustración o Enciclopedismo; con el lema de "Libertad, Igualdad y Fraternidad" influyó en todos los contextos: económico, político, científico y cultura. Razón por la que se presentaron grandes innovaciones en la música.
Gracias a la nueva ideología la cultura se empezó a divulgar a amplios sectores de la población, así, la música poco a poco dejó su carácter eclesiástico y palaciego para dejarse escuchar en casas privadas de la burguesía y en espectáculos públicos.
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| Disposición de los instrumentos en una orquesta |
La música clásica se caracteriza por ser refinada, elegante, contenida y equilibraba. Sus precursores: Mozart, Haydn y Beethoven trabajaron, principalmente sobre tres formas musicales: sonata, armonía y concierto. También hubo gran evolución en los instrumentos musicales, que sustituyen a los del barroco, tal es el caso del piano y el clarinete. Asimismo, surge la orquesta de cámara. En un principio, la constitución de las orquestas dependía de las posibilidades económicas y de la disponibilidad de instrumentistas; poco a poco se fueron uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya se había establecido un modelo de orquesta clásica: sección de cuerda (violines, violas, violonchelos y contrabajos), sección de viento (flautas, oboes, clarinetes, fagots, trompas,…) y sección de percusión (timbales, platillos,…) como las vemos en la actualidad.
Algunas de las obras de los grandes de esta época:
Algunas de las obras de los grandes de esta época:
sábado, 14 de julio de 2012
La Música Barroca
Y así sigue el ser humano abrazandose cada vez más a sus gustos musicales. Ha llegado la epoca de la música barroca (del siglo XVII al XVIII, según la profesora Bordes). Acá hay una estación dedicada excluisvamente al estilo de Música Barroca. Abajo, el Ensamble Croata de Música Barroca nos da un ejemplo de la música barróca en plena ejecución.
El Licenciado en Filosofía y Letras, prof. Francisco Javier Sariot Marquina, describe el tiempo de la música Barroca como un periodo de monarquías, conflictivo entre protestantes y católicos, con una economía basada en el comercio que aún mantenía una creciente burguesía y un auge en el racionalismo y la cienca.
La Junta de Andalucía en su página describe la música barroca como una etapa de la música instrumental cargada de sentimentalismo y con un grandioso auge debido principalmente al desarrollo de instrumentos como el violín, la flauta, el oboe y el clave. Sin embargo, también cuenta con características vocales muy conocidas como la ópera y los cantos religiosos. La siguiente ilustración muestra la organización de una orquesta barroca.
La profesora María Bordes expresa la esencia de la música barroca cuando dice que "no persigue la belleza, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO." (se puede encontrar acá) Igualmente, podemos citar a algunos famosos de este movimiento como lo son: Vivaldi, Haendel, Bach, Purcell, entre otras. En la siguiente presentacion podemos apreciar algunos retratos de los más reconocidos exponentes de la música barroca.
Abajo, una muestra de está música que inspira tantas emociones y que no solo nos dice que el ser humano descubrió la música sino que a travez de la música el ser humano se sigue descubriendo a sí mismo.
The Four Seasons by Vivaldi by American Baroque
Y así sigue el ser humano abrazandose cada vez más a sus gustos musicales. Ha llegado la epoca de la música barroca (del siglo XVII al XVIII, según la profesora Bordes). Acá hay una estación dedicada excluisvamente al estilo de Música Barroca. Abajo, el Ensamble Croata de Música Barroca nos da un ejemplo de la música barróca en plena ejecución.
El Licenciado en Filosofía y Letras, prof. Francisco Javier Sariot Marquina, describe el tiempo de la música Barroca como un periodo de monarquías, conflictivo entre protestantes y católicos, con una economía basada en el comercio que aún mantenía una creciente burguesía y un auge en el racionalismo y la cienca.
La Junta de Andalucía en su página describe la música barroca como una etapa de la música instrumental cargada de sentimentalismo y con un grandioso auge debido principalmente al desarrollo de instrumentos como el violín, la flauta, el oboe y el clave. Sin embargo, también cuenta con características vocales muy conocidas como la ópera y los cantos religiosos. La siguiente ilustración muestra la organización de una orquesta barroca.
La profesora María Bordes expresa la esencia de la música barroca cuando dice que "no persigue la belleza, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la RAZÓN y el SENTIMIENTO." (se puede encontrar acá) Igualmente, podemos citar a algunos famosos de este movimiento como lo son: Vivaldi, Haendel, Bach, Purcell, entre otras. En la siguiente presentacion podemos apreciar algunos retratos de los más reconocidos exponentes de la música barroca.
Abajo, una muestra de está música que inspira tantas emociones y que no solo nos dice que el ser humano descubrió la música sino que a travez de la música el ser humano se sigue descubriendo a sí mismo.
The Four Seasons by Vivaldi by American Baroque
lunes, 9 de julio de 2012
La Música del Romanticismo
INTRODUCCION
El Romanticismo fue un movimiento estético que se originó en Alemania a fines del siglo XVIII como una reacción al racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole preponderancia al sentimiento. Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Alemania a Inglaterra, Francia, Italia, España, Rusia, Polonia, Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.
CARACTERISTICAS
Los románticos rompieron con las rígidas formas del pasado y trataron de democratizar la música. Además, se basaron con frecuencia en melodías y formas musicales de raíz popular. Es por ello, que uno de los géneros más importantes del periodo es el lied, refinamiento artístico de la canción popular.
Además, la música romántica tiende a ser programática, o sea, pretende narrar directa o indirectamente una historia. A ello se debe el auge de la ópera y la creación de los poemas sinfónicos.
LOS INSTRUMENTOS
El instrumento más importante del Romanticismo es el piano, capaz de expresar las cualidades más buscadas por los románticos: brillantez e intimidad.
Se producen importantes mejoras técnicas en los instrumentos de viento: Los de madera introducen el sistema de llaves y los de metal el sistema de pistones (trompetas) y de válvulas (trompas).
Adolph Sax inventa el saxofón
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